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不到太行就失了山水的根 画坛中坚刮起太行风

    由广东省美术家协会主办的“太行风——广东中青年山水画家邀请展”将于9月6日起至11日在广东画院隆重展出,展览邀请了活跃于岭南画坛的12位山水画家参与,他们对于“太行”这一山水画策源地的文化符号都有着自己的解读,因而各自拿出了几幅精品,组成展览,向观众展示岭南艺术中的“太行风”。

    由广东省美术家协会主办的“太行风——广东中青年山水画家邀请展”将于9月6日起至11日在广东画院展出,展览邀请了刘书民、肖映川、李东伟、卢中见、黄唯理、张彦、海岩宿千、陈映欣、区伟雄、林江、王少伦、张东12位山水画家参与,除了肖映川,剩下的都是广州美术学院的一帮“师兄弟”们,有的还存在师生关系。这些画家是正活跃于岭南画坛的一支中坚力量,他们也是继承着岭南书画艺术的山水画创新者,平时坚持着各自的山水理念,但对于“太行”这一山水画策源地的文化符号,也有着自己的解读,因而各自拿出了几幅精品,组成展览,向观众展示岭南艺术中的“太行风”。

刘书民画作《山谷清溪》

  太行山是“活”的文化现象

    本次展览的“领队人物”刘书民,现为广州美术学院国画系教授。在采访中,刘书民提到当初是怎样在脑中刮起“太行风”的,他说:“我们广东的山水画艺术既要突出岭南文化的特点,又要包容多种元素,广东经济、信息越发达,山水画艺术的包容性就应越强。为了体现新时期广东的山水画家的探索与尝试,给岭南的山水文化增加一种新的美感探索,特将这次的‘太行风’展览定义为以中青年为主角,因为他们在继承岭南老一代画家的基础上,更加以宽广的眼光去融会中国与西方、南方与北方的一些文化诉求,在发展上多作了一些尝试。这种尝试打破了地域的封闭性,增强了山水视界的交融,很好地跨越了中原文化,给岭南山水理念流入了新鲜的血液,也让广东的山水画更有后劲。我们这次展览就是要展现南方画家对北方山水的探求与突破。”

    记者问到为什么山水画家们都有一种“太行”情结,刘书民回答说:“太行山是山水画的起源地,在宋代的时候中原盛起一种山水理念,叫做院体画,像《万壑松风》就是院体画的代表作,这种画风是反映太行山的。到后来,‘太行山’这种氛围就成为了山水画的一种向往,或者说是一种文化符号,更是一种文化现象。老一辈岭南画派名家如黎雄才、关山月等都深受宋代院体画的影响,而且现在的文化也有一种寻根的热潮,我们的山水也应该以现在的眼光再看看太行山。太行山已经不单是一种风景,而是一种‘根’的文化。太行山还是美术学院山水画教学极好的一个写生基地,大凡画山水的都应多去考察太行山。人家说,画山水不到太行,就失了山水的根,我也认为,不到一个文化丰富的地区去‘采矿’的话,岭南文化资源早晚也会枯竭。为什么南方游客喜欢去看故宫呢?这中间的道理是一样的,只不过故宫是‘凝固的’文化现象,而太行山是‘活’的文化现象。”

王少伦画作《村头》

  个人对“太行”都有不同感悟

    参展画家之一的张彦,现任广州美术学院中国画系副主任、副教授、山水画工作室主任,广东省青年美协副主席。他的画以山水村舍为特色,本次参展的几幅作品包括《秋实》、《秋喜》、《山村秋幕》等描绘的虽是以“太行”为代表的北方村舍,看起来也很有南方风骨。

    而以“中国乡村系列”山水画而闻名的画家李东伟,说起太行时这么告诉记者:“我以前走过那里,这些年虽然走太行走得少了,但还是会有胸中意象。前些年全国画太行的很多,而我一贯反对纯粹地域表达的东西,我觉得,即使是画太行,也不能把它当成一种风景或者一种地域面貌来画,应该把‘太行’当作是一种‘风’,不要‘为太行而太行’,把它画成简单的图示。我画的几张‘太行纪事’,都是描绘太行的一些小村庄,感觉上已经不单属于太行山了,反而是‘很中国的’。我觉得踏过太行之后,南方北方的不同一定得心中有数,才能‘归纳提纯’,画出山水的个人真正品格。”

    参展画家中的区伟雄,现任职于广州日报社,为广东青年美术家协会理事、广州青年美术家协会副主席、广东中青年书画研究院特聘教授。他的参展作品《太行秋》、《斜阳暖秋》、《厚土老歌》等描绘的是太行的那份“凝重”、“浑厚”,以及太行人家的风情。参展画家之中的王少伦现就职于广州铁道报社,是广东省美术家协会会员、广东青年美术家协会常务理事、广州青年美术家协会副主席、广东中青年书画研究院特聘画家,他的参展作品中描绘的也是太行的“秋”,如《秋声如歌》、《满目秋光斜阳处》等,他的作品中秉承着他细腻的情感,即使对太行的描写,也像对南方山水一样着眼于“庭院”和“村头”。

  山水画中应该注重写生

    肖映川是版画家,现为中国版画家协会理事、广东省美术家协会副主席、汕头画院院长、国家一级美术师,他的山水画色块、层次之间也很有“版画风味”,他这次描述的“太行风”包括《头一场雪》等,是一种北方高山与亮雪的叙述。卢中见现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、汕头市美术家协会副主席、汕头中国画院画家,因为太行山绵延至河南境内,所以他此次展览的画叫做“故乡山川系列”,凭着自己累积下来的多年故乡印象,把“太行风”表达得地道多姿。海岩宿千现为深圳画院专职画家,他笔下的“太行”是一种“红色太行”系列,因为太行山的石头据称是“褐红色”的,除了石头红,太行山的“粮食”——山楂也是红色的。

    陈映欣为广东画院专业画家,他这次的“太行风”展出的作品包括《晓雾》、《日暖和风》、《归途》等,落笔之下还是有着南方山水的清丽影子。黄唯理现为广东画院专业画家,国家一级美术师,他参展的“太行风”山水画以“云”为主题,处理显露出一种“问白云”的情怀。林江现就职于广州艺术博物院,他此次展出的“太行风”作品有山有水,展现出一种北方“大山大水”的气概。张东现就教于广州美术学院中国画系,他接受采访时说到,自己选了五幅亲自到太行山写生完成的作品,这些作品很有“太行原味”。他说:“我觉得山水画中应该注重写生,太行山的地貌、风景比较特别,我只去过一次,然而一次性画了四五十张。虽说只有一次太行印象,但在我的画中流露出来还是比较率真的,也许再经历一段南方生活之后,我第二次的太行山感觉又会大不同。我觉得山水写生画中表现出自然与风情就达到目的了,如果要有艺术提升,就不是光到了现场就能做得到的,需要达到一种意韵的高度。”(信息来源:广州日报)